Odkedy sme deti a prvýkrát vezmeme do ruky pero, cítime nepotlačiteľnú nutkanie vyplňte okraje, tabuľky a zošity čmáranicamiTáto potreba čmárať na všetko nie je len zábava: je to zárodok niečoho oveľa hlbšieho, toho istého impulzu, ktorý viedol našich predkov k kresleniu figúrok na steny jaskýň, k stavbe chrámov z bieleho mramoru alebo k maľovaniu obrazov, ktoré dnes zapĺňajú múzeá. Séria Dejiny umenia v komiksochVytvoril ho profesor a ilustrátor Pedro Cifuentes a vychádza práve z tejto otázky: čo nás motivuje k tvorbe obrazov a ich premene na umenie?
Tieto knihy, niekde medzi drsným komiksom a referenčnou príručkou, sa stali priekopnícky vzdelávací projekt, ktorý využíva grafické rozprávanie príbehov vysvetliť vývoj umenia od klasického sveta až po 20. storočie (a aj neskôr, ak máme byť úprimní). Žiadne nečitateľné zväzky ani zoznamy mien na zapamätanie: tu sa pozornosť zameriava na ilustrácie, humor, kultúrne odkazy a skupinu študentov, ktorí cestujú časom so svojím profesorom, autorovým alter egom. Výsledkom je zbierka, ktorá pôsobí ako dobrodružný komiks, ale takmer bez toho, aby ste si to uvedomovali, vás naučí, čo je stylobát, ako funguje barokové obdobie alebo prečo stále diskutujeme o Parthenone.
Zbierka Dejiny umenia v komiksoch narodený ako a Vzdelávací projekt zameraný na priblíženie umenia všetkým divákomAle s veľmi jasnou cieľovou skupinou: študenti posledných ročníkov základnej a strednej školy. Jeho tvorca, Pedro Cifuentes, je učiteľom spoločenských vied na strednej škole v Castellóne a predtým, ako sa pustil do tohto publikačného dobrodružstva, strávil viac ako desať rokov testovaním, ako používať komiksy ako vzdelávaciu pomôcku v triede.
Séria je koncipovaná ako komplexná cesta dejinami umenia prostredníctvom šesť zväzkov s približne 100 farebnými stranamiVďaka formátu na šírku, ktorý je veľmi užitočný na premietanie stránok v triede, môže každý zväzok slúžiť ako samostatné čítanie, ktoré si môžete vychutnať doma ako dobrý komiks, a ako podporný materiál v triede so silnou vzdelávacou zložkou, ale bez straty svižného tempa a zmyslu pre humor.
Rozprávací engine je vždy rovnaký: trochu podivínský učiteľ a jeho študenti – partia, ktorá je celkom dobre odrážaná. obavy, vtipy a kultúrne odkazy dnešných detí— Vydávajú sa na cesty časom, ktoré ich vedú k interakcii s umelcami, bohmi, spisovateľmi a historickými postavami z každej éry. Neprezerajú si len diela vo vitríne: vkrádajú sa do chrámov, na námestia, do miest a múzeí, rozprávajú sa s ich protagonistami a vnímajú umenie v kontexte, ako živú súčasť kultúry.
Zaujímavé je, že tento prístup nie je len obyčajný naratívny trik. Cifuentes si je veľmi dobre vedomý toho, že kľúč spočíva v „učte potešením“ (docere et delectare)najprv zaujmite čitateľa postavami, s ktorými sa viete stotožniť, vizuálnymi vtipmi a odkazmi na populárnu kultúru (z star Wars a Hra o tróny) a využiť tento záujem na precvičovanie konceptov dejín umenia, technickej terminológie a aktuálnych debát o dedičstve bez toho, aby to bolo zdĺhavé.
Okrem toho sa zbierka stala referenčným dielom vo vzdelávacej oblasti nielen kvôli samotným komiksom, ale aj kvôli arzenál doplnkových materiálov ktoré ich sprevádzajú: plagáty, nástenné maľby, časové osi, učebné listy, hry na pamäť, gamifikačné zdroje… Všetky sú navrhnuté tak, aby učitelia a vzdelávacie centrá mohli premeniť triedy na autentické múzeá alebo grécke chrámy bez toho, aby zomreli pri snahe pripraviť materiály od nuly.
Čo je to „Dejiny umenia v komiksoch“ a prečo je to také pútavé
Zbierka Dejiny umenia v komiksoch narodený ako a Vzdelávací projekt zameraný na priblíženie umenia všetkým divákomAle s veľmi jasnou cieľovou skupinou: študenti posledných ročníkov základnej a strednej školy. Jeho tvorca, Pedro Cifuentes, je učiteľom spoločenských vied na strednej škole v Castellóne a predtým, ako sa pustil do tohto publikačného dobrodružstva, strávil viac ako desať rokov testovaním, ako používať komiksy ako vzdelávaciu pomôcku v triede.
Séria je koncipovaná ako komplexná cesta dejinami umenia prostredníctvom šesť zväzkov s približne 100 farebnými stranamiVďaka formátu na šírku, ktorý je veľmi užitočný na premietanie stránok v triede, môže každý zväzok slúžiť ako samostatné čítanie, ktoré si môžete vychutnať doma ako dobrý komiks, a ako podporný materiál v triede so silnou vzdelávacou zložkou, ale bez straty svižného tempa a zmyslu pre humor.
Rozprávací engine je vždy rovnaký: trochu podivínský učiteľ a jeho študenti – partia, ktorá je celkom dobre odrážaná. obavy, vtipy a kultúrne odkazy dnešných detí— Vydávajú sa na cesty časom, ktoré ich vedú k interakcii s umelcami, bohmi, spisovateľmi a historickými postavami z každej éry. Neprezerajú si len diela vo vitríne: vkrádajú sa do chrámov, na námestia, do miest a múzeí, rozprávajú sa s ich protagonistami a vnímajú umenie v kontexte, ako živú súčasť kultúry.
Zaujímavé je, že tento prístup nie je len obyčajný naratívny trik. Cifuentes si je veľmi dobre vedomý toho, že kľúč spočíva v „učte potešením“ (docere et delectare)najprv zaujmite čitateľa postavami, s ktorými sa viete stotožniť, vizuálnymi vtipmi a odkazmi na populárnu kultúru (z star Wars a Hra o tróny) a využiť tento záujem na precvičovanie konceptov dejín umenia, technickej terminológie a aktuálnych debát o dedičstve bez toho, aby to bolo zdĺhavé.
Okrem toho sa zbierka stala referenčným dielom vo vzdelávacej oblasti nielen kvôli samotným komiksom, ale aj kvôli arzenál doplnkových materiálov ktoré ich sprevádzajú: plagáty, nástenné maľby, časové osi, učebné listy, hry na pamäť, gamifikačné zdroje… Všetky sú navrhnuté tak, aby učitelia a vzdelávacie centrá mohli premeniť triedy na autentické múzeá alebo grécke chrámy bez toho, aby zomreli pri snahe pripraviť materiály od nuly.
Pôvod: crowdfundingová kampaň, ktorá sa vymkla spod kontroly
Predtým, ako sa vďaka Desperte Ferro dostane do kníhkupectiev, „História umenia v komiksoch“ začala ako crowdfundingový projekt o Verkami. Počiatočná myšlienka bola skromná: prvý náklad približne 300 výtlačkov 1. zväzku venovaného klasickému svetu, brožovaná väzba, formát na šírku, 104 farebných strán, s malou zbierkou odmien na podporu publikácie.
Reakcia verejnosti však prekonala všetky očakávania. Kampaň zabezpečila potrebné financovanie len za 48 hodín a do niekoľkých dní... Sumy prekročili 6 000, potom 9 000 a dokonca mierili na 12 000 eur.Nadšenie učiteľov, čitateľov komiksov a milovníkov umenia nielen zabezpečilo existenciu prvého dielu, ale aj rozšírilo rozsah projektu a obohatilo ho o nové vzdelávacie doplnky.
Keďže boli ciele financovania odomknuté, Pedro Cifuentes oznámil nové odmeny: Obrázky hrdinov z grécko-rímskej mytológie vo vysokom rozlíšeníPDF pexeso s 20 dvojicami obrázkov klasického umenia, chronologickými nástennými maľbami a ako veľkolepou finálnou výzvou aj s veľkolepými „výrezmi“ alebo ilustrovanými časťami symbolických budov, ako sú Koloseum, Parthenón alebo Caracallove kúpele.
Sám autor od začiatku trval na tom, že jeho prioritou je Udržiavanie kvality pred zahltením projektu reklamným tovaromNamiesto odznakov, tričiek a iných predmetov sa rozhodol investovať úspech crowdfundingu do zlepšovania učebných materiálov a ponuky skutočne užitočných produktov v triede: obrovských nástenných malieb s rozmermi až 1x3 metre, pripravených na zavesenie na chodbách, v knižniciach alebo triedach, a navrhnutých ako autentické „okná“ do klasického sveta.
Kampaň tiež otvorila dvere špeciálnym formátom pre vzdelávacie centrá: balíčky s 10 kópiami komiksu v jeho základnej verzii a veľkoformátové nástenné maľby na výzdobu školských priestorov, to všetko na... znížené ceny a obmedzené náklad pre prvých podporovateľovPozitívne prijatie povzbudilo autora k naplánovaniu ambiciózneho harmonogramu: dva zväzky ročne, až kým séria nebude dokončená približne za päť rokov, pričom vždy bude kombinovať komiksy a vzdelávacie zdroje.
Šesťzväzková štruktúra pokrývajúca celú históriu umenia
Celkové plánovanie série Znie to takto, tak ako to bolo navrhnuté na začiatku projektu a bolo zhrnuté v edícii Desperta Ferro:
- Zväzok 1: Klasický svetVenované gréckemu a rímskemu umeniu, ich mýtom, architektúre, sochárstvu a odkazu v západnej kultúre.
- Zväzok 2: StredovekPrehliadka kláštorov, gotických katedrál, iluminovaných rukopisov a stredovekej symbolickej obraznosti.
- Zväzok 3: Renesancia a manierizmusZnovuobjavenie klasicizmu, Leonardo, Michelangelo, Raffael a revolúcia perspektívy.
- Zväzok 4: Baroková éraVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini a bujaré, divadelné umenie plné kontrastov.
- Zväzok 5: Storočie revolúciíUmenie 19. storočia, od akadémií cez impresionizmus až po rané avantgardné hnutia.
- Zväzok 6: Cesta súčasným umenímOd 20. storočia po súčasnosť: avantgardy, konceptuálne umenie, moderné múzeá a aktuálne diskusie.
Každý zväzok je usporiadaný ako druh Prehliadka so sprievodcom vedená profesorom a jeho študentmi, so zastávkami na kľúčových miestach v mapa svetaAtény, Rím, Petra, Britské múzeum, stredoveké katedrály, barokové paláce, renesančné dielne, námestia z 19. storočia a galérie súčasného umenia. V každej destinácii stretnú umelcov, mysliteľov a literárne osobnosti, ktorí sa stanú ich výnimočnými sprievodcami.
Napríklad v prvých už vydaných zväzkoch klasický svet spája postavy ako Sapfó, Homér, Herodotos alebo bohyňa Aténaktoré nám pomáhajú pochopiť, ako sa formovala grécko-rímska estetika; zatiaľ čo v stredoveku sa objavujú Averroes a Viliam z Baskerville, čo nevyhnutne pripomína Názov ružeQuasimodo a ďalšie postavy, ktoré spájajú históriu a fikciu, aby ilustrovali stredovekú predstavivosť.
V zväzkoch venovaných renesancii a baroku sa osadenstvo rozširuje o Genéza európskeho maliarstva a sochárstvaLeonardo da Vinci, s ktorým si postavy dokonca robia selfie; Michelangelo a jeho Dávid, ktorý slúži ako príklad obnovenia klasického ideálu; Artemisia Gentileschi, ospravedlnená ako jedna z veľkých nespravodlivo zabudnutých umelkýň; Velázquez so svojimi dievčatami a ich hravými pohľadmi; Rubens, Rembrandt, Caravaggio a ich divoká stránka, alebo Bernini a Borromini ako titani barokového sochárstva a architektúry.
Táto zmes historickej presnosti a odkazov na populárnu kultúru robí zo série ideálnu voľbu pre nováčikov v umení aj pre skúsených čitateľov, ktorí radi hľadajú indície. odkazy na filmy, komiksy alebo romány ktoré sa vkrádajú do pozadia: Pán prsteňov a Angažovaná princezná, prejsť Mladý Frankenstein o Nekonečný príbeh.
Klasický svet: od jaskynnej kresby po rímsky mramor
Prvý zväzok, Dejiny umenia v komiksoch. Zväzok 1: Klasický svetToto je možno najlepší príklad toho, ako funguje receptúra série. Na niečo vyše 90 stranách čitateľ sprevádza profesora a jeho študentov na... vzrušujúca cesta starovekým Gréckom a Rímom, od prvých chrámov až po veľké mestá Ríše.
Hoci sa pozornosť zameriava na grécke a rímske umenie, cesta sa neobmedzuje len na sériu dátumov a štýlov. Protagonisti sa ocitnú v Aténach, aby pochopili, čo je to vlastne stylobát, stratia sa v Mykénach, cestujú do Petry a Pompejí, hľadia na Trajánov stĺp a stretnú sa s emblematickými dielami, ako napríklad Chiméra z Arezza alebo Michelangelov Dávid, tu použitý ako symbol znovuobjavenia klasicizmu o stáročia neskôr.
Jednou zo silných stránok zväzku je, ako sa mu darí... Technické termíny sú takmer prekvapujúce.Popri vtipoch sa čitateľ učí architektonickú terminológiu, rozpoznáva klasické rády, chápe, čo odlišuje grécky chrám od rímskeho alebo prečo sa určité sochy stali univerzálnymi vzormi. Ani sa nenazdáte a dokážete rozoznať iónsku hlavicu od korintskej bez toho, aby ste si museli otvoriť hrubý manuál.
Komiksy nezabúdajú na dimenziu najbližšiu našej geografii: je tam obzvlášť pozoruhodná sekcia venovaná Rímska Hispánia, vnímaná ako filmová panorámaČitateľ cestuje cez Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica alebo Mérida a vizualizuje si, ako boli divadlá, akvadukty a fóra integrované do krajiny polostrova.
Akoby toho nebolo dosť, kniha je posiata malými vizuálnymi narážkami určenými pre filmových fanúšikov a milovníkov umenia. Občas vykukne spomedzi stĺpov a štítov. obraz od Almy Tademu, náčrt Montyho Pythona so sardonickým tónom alebo malé vtipy, ktoré zmierňujú potenciálny „Stendhalov syndróm“, ktorý by toľko nahromadenej krásy mohlo vyvolať. Humor opäť slúži ako uvoľňovací ventil a háčik na udržanie pozornosti.
Od stredoveku po baroko: za hranicami učebnicového eurocentrizmu
Po úspechu klasického sveta cesta pokračuje s Stredovek, Renesancia y Barokkde si Cifuentes dovolí ešte viac sa hrať s očakávania, ktoré si nesieme z týchto čiasStredovek napríklad prestáva byť „tou temnou vecou medzi Rímom a renesanciou“, aby ukázal všetko svoje bohatstvo: románske kostoly, gotické katedrály smerujúce k nebu, vitráže, iluminované rukopisy a každodenný život oveľa rozmanitejší, než si bežne predstavujeme.
V týchto zväzkoch je jasne badateľná ďalšia z autorových posadnutostí: prelomiť klasický eurocentrizmus školských učebnícHoci Európa jednoznačne zohráva významnú úlohu, nie je prezentovaná ako izolovaná bublina, ale skôr ako krajina v neustálom dialógu s inými kultúrami. Odkazuje sa na to, čo sa deje súčasne v Amerike, Afrike a Ázii, a poznamenáva sa, že zatiaľ čo na jednom mieste sa stavajú katedrály, na inom prekvitajú civilizácie s rovnako komplexnými umeleckými formami.
Renesančný zväzok využíva magnetizmus známych osobností ako Leonardo da Vinci, na ktorého sa deti nakoniec pýtajú. selfie medzi skicami a nemožnými strojmiAlebo Michelangelo, ktorý sa stane vstupnou bránou k témam ako anatómia, proporcie a použitie mramoru. Čitateľ je svedkom zrodu perspektívy, navštívi dielne a strihacie miestnosti a pochopí, prečo táto tvorivá explózia znamenala zlom.
En BarokStávky sa zvyšujú. Profesor a agenti komiksov sa odvážia stretnúť s... giganti ako Velázquez, Rubens, Rembrandt alebo CaravaggioOkrem návštevy takých veľkolepých architektonických pamiatok, ako je Bazilika svätého Petra vo Vatikáne, Versaillský palác, Canalettove Benátky alebo vzdialené skvosty ako Tádž Mahal a Manila, sa čitatelia stretávajú s ikonickými postavami, ako je Dievča s perlovou náušnicou alebo Infanta Margarita, ktoré prinášajú ľudskú tvár do svetoznámych obrazov.
Baroko, ktoré mnohé príručky zavrhujú ako zdobený a neprístupný štýl, sa tu premieňa na vizuálna hostina plná šerosvitu, drámy a šťavnatých anekdotVysvetľuje, prečo je Caravaggio považovaný za „nebezpečného“, rozoberá napätie medzi Berninim a Borromini a ukazuje, ako sa severoeurópske maliarstvo hrá so svetlom úplne inak ako veľké talianske fresky.
Kompletný vzdelávací projekt: komiksy, nástenné maľby, pracovné listy a gamifikácia
Okrem samotného komiksu, „Dejiny umenia v komiksoch“ sa etablovali ako skutočný vzdelávací ekosystémKaždý zväzok je možné zakúpiť iba v komiksovej verzii (tlačenej aj v PDF formáte), ale existujú aj rozšírené vydania, ktoré obsahujú kompletný vzdelávací materiál určený najmä pre učiteľov, ktorí chcú pracovať s umením v triede iným spôsobom.
Medzi najvýznamnejšie materiály patria Vzdelávacie materiály k hlavným dielamktoré umožňujú hlbšie preskúmanie každej časti s použitím základných údajov, otázok pre študentov, návrhov aktivít a porovnávacie tabuľkyTieto pracovné listy sú určené na kopírovanie, premietanie alebo použitie pri skupinových aktivitách v triede.
Ďalšiu dôležitú skupinu tvoria sady omaľovánok Vo formáte A4: grécke sochy, rímske busty, budovy z oboch kultúr… Ďaleko od toho, aby boli jednoduchými „kresbami na maľovanie“, stávajú sa veľmi účinným spôsobom zafixovania tvarov, objemov a architektonických detailov, zatiaľ čo sa študent zabáva ceruzkami a fixkami.
Hlavným lákadlom sú však veľkoformátové nástenné maľby: a Ilustrovaný grécko-rímsky panteón, obrovské časové osi ktoré sa rozprestierajú naprieč stáročiami histórie, alebo panely venované siedmim divom starovekého sveta. V niektorých prípadoch Cifuentes dokonca vytvoril ručne maľované nástenné maľby s rozmermi až 1 x 6 metrov na výzdobu miestností pre zamestnancov alebo spoločných priestorov, ktoré kombinujú umenie, históriu, kultúru a dokonca aj dobové kulinárske recepty.
Všetky tieto zdroje sú doplnené prvkami Gamifikácia: hry na zapamätanie, výzvy, tabuľky s dvojitým zadávaním a malé vizuálne výzvy ktoré povzbudzujú študentov k interakcii s obsahom, a nie k jeho jednoduchému počúvaniu. Sám autor trvá na tom, že nechce vytvoriť uzavretý manuál, ale skôr flexibilný východiskový bod: učitelia dostávajú vysokokvalitné grafické materiály, ale môžu ich voľne prispôsobovať, kombinovať a experimentovať s nimi, aby obohatili svoje hodiny.
Jazyky, formáty a inštitucionálne uznanie
Jednou z neustálych obáv projektu bolo sprístupniť ho čo najväčšiemu počtu vzdelávacích skupínHoci prvé vydanie komiksu bolo publikované v španielčine – čo dáva zmysel vzhľadom na malý počiatočný náklad –, súvisiace učebné materiály boli pripravené minimálne v španielčine, katalánčine, galícijčine, baskičtine, francúzštine a angličtine.
Tí, ktorí sa rozhodnú pre tlačené verzie plagátov alebo nástenných malieb, si vyberú jeden jazyk na tlač, ale stále dostanú rovnaký digitálne súbory v iných jazykochTo uľahčuje jeho použitie v dvojjazyčných školách alebo v kontextoch, kde koexistuje niekoľko jazykových komunít. PDF verzia komiksu, ktorá je súčasťou balenia pre čitateľov a kupujúcich určitých vydaní, umožňuje aj premietanie stránok v triede, tlač úryvkov alebo prípravu aktivít bez fyzických obmedzení.
Krajinný formát zväzkov nie je estetickým rozmarom, ale zámerným rozhodnutím. optimalizovať zobrazenie na digitálnych bielych tabuliach a projektorochTakto môže učiteľ zobraziť na obrazovke triedy celú dvojstranu a pracovať s ňou, akoby išlo o interaktívny slajd, pričom sa zameriava na detaily, kladie študentom otázky alebo prepája to, čo sa zobrazuje na ilustráciách, s iným obsahom učebných osnov.
Nie je náhoda, že dielo Pedra Cifuentesa získalo Národná cena za vzdelávanie pre rozvojToto ocenenie uznáva kvalitu jeho práce ako popularizátora a priekopníka vo využívaní komiksov na vzdelávacie účely. Pred touto zbierkou už publikoval diela ako napr. Miléniové rozvojové ciele v komiksovej podobe o Dobrodružstvo SDG, propagované organizáciami ako AECID a ministerstvom školstva, okrem serializácie komiksov vo valencijských publikáciách ako napr. Xiulit.
Prechod od počiatočného crowdfundingu k profesionálnemu publikovaniu Vydania Despertaferro Bol to prirodzený krok: úspech prvého nákladu jasne ukázal, že projekt má potenciál a autor potreboval redakčnú štruktúru, ktorá by zaručila dotlače, distribúciu a kontinuitu série bez toho, aby na neho preniesla celú logistickú záťaž.
Autor-učiteľ, ktorý kreslí počas učenia (alebo naopak)
Za celou touto šarádou sa skrýva postava Pedra Cifuentesa, učiteľa, ktorý sa často žartom označuje za niekoho, kto V komiksoch sa kreslí lepšie, než v skutočnosti je.V triede je už viac ako desať rokov a často hovorí, že keď prvýkrát vošiel do triedy, zistil, že za ním je najväčší kreslený film na svete: tabuľa.
Odvtedy skúma možnosti Grafické rozprávanie ako vzdelávací nástrojVedie školenia, workshopy a prednášky o aktívnych metódach aplikovaných vo výučbe dejepisu a spoločenských vied. Jeho posadnutosťou je prebudiť v mladých ľuďoch to, čo nazýva „zmysel pre úžas“: tú zmes zvedavosti a úžasu, ktorá študentov núti učiť sa viac z vlastnej iniciatívy.
Jeho štýl kreslenia je okamžite rozpoznateľný: roztomilé, expresívne postavy s nádychom karikatúry, pohybujúce sa v precízne vytvorených, živých prostrediach. historické detaily a krížové odkazyPopri nich postava, ktorá kradne scény: Lómper, malý psík so slabosťou pre rubriky, ktorý slúži ako maskot a komická úľava, až do tej miery, že si zahral vo vlastnom mini-komikse a pôsobil, ako autor žartuje, ako „dokončovateľ“ svojich diel.
na stránkach Dejiny umenia v komiksoch Je evidentná ruka niekoho, kto je majstrom obsahu aj média. Cifuentes nepridáva len textové bubliny cez obrázky: Využíva všetky zdroje komiksu – montáž, rytmus, kompozíciu stránok – na posilnenie vysvetlení. Elipsa slúži na preskočenie storočí, paralelná postupnosť porovnáva diela, vizuálny vtip narúša možnú rigiditu teoretického konceptu.
Tí, ktorí k sérii pristupujú s určitým historickým zázemím, neustále objavujú malé detaily, ktoré mohli prehliadnuť, alebo sú prekvapení, ako sa zdanlivo suchý koncept rozpadá na jasné a zapamätateľné panely. Nie je prekvapujúce, že mnohí dospelí čitatelia, dokonca aj tí s dejinovým vzdelaním, priznávajú, že... Veľmi sa zabavili a dozvedeli sa nové detaily. medzi vtipmi.
Prečo by táto zbierka mala byť v každej triede (a v mnohých domácnostiach)
Pri pohľade na projekt ako celok je ľahké pochopiť, prečo ho odporúča toľko učiteľov, recenzentov a čitateľov z rôznych generácií. Dejiny umenia v komiksoch ako dielo, ktoré Malo by mať trvalé miesto v školských knižniciach a triedach stredných škôl.Nielen kvôli tomu, čo hovorí, ale aj kvôli tomu, ako to hovorí.
Na rozdiel od iných pokusov „priblížiť klasiku mladým ľuďom“, ktoré upadajú do blahosklonnosti alebo zjednodušovania, tento vychádza z myšlienky, že mladí ľudia to zvládnu zložité koncepty, za predpokladu, že sú prezentované čestne a dobrým tempomHistorické konflikty nie sú prikrášľované ani sa nezamlčujú tŕnisté debaty: otvorene sa diskutuje o ničení dedičstva, drancovaní, kontroverzii o vrátení diel, ako sú Parthenonské mramory, a napätí medzi múzeami a krajinami pôvodu.
Zároveň zbierka hrá na emocionálnu a nostalgickú zložku pre starších čitateľov. Série zo 70. a 80. rokov ako napríklad Kde bolo, tam bolo…Veľké ilustrované zväzky od Brugueru alebo knihy o mytológii, ktoré si mnohí požičiavali zo školskej knižnice, sa javia ako duchovné pozadie tohto projektu, ktorý aktualizuje tohto ducha pre generáciu zvyknutú na YouTube, videohry a sociálne siete.
V praxi tieto komiksy fungujú ako prvý most k hustejším čítaniamTí, ktorí sa tu nechajú uniesť, môžu neskôr prejsť na špecializované manuály, monografie alebo významné dejiny umenia, ako napríklad Gombrichove, ale urobia tak s už existujúcou mentálnou mapou a jasnými vizuálnymi referenciami. Preto ich mnohí učitelia používajú ako úvod alebo doplnok, nikdy nie ako náhradu za iné zdroje.
„Dejiny umenia v komiksoch“ ukazujú, že je možné diskutovať o stĺpcoch, stylobátoch, chronológiách, umeleckých revolúciách a debatách o dedičstve pomocou jazyka, ktorý je zároveň prístupný, zábavný a dôsledný. Vďaka profesorovi so svetelným mečom, skupine veľmi súčasných študentov a malému psíkovi zamilovanému do stĺpcov, Dejiny umenia prestávajú byť zoznamom mien a stávajú sa neustálym dobrodružstvom. Siaha od jaskýň po Guernicu, prechádza Aténami, Rímom, stredovekými kláštormi, barokovými palácmi a súčasnými múzeami. A to je v konečnom dôsledku veľké víťazstvo tohto projektu: prinútiť niekoho, kto si nikdy nekládol otázku „čo je umenie?“, aby si ju nakoniec položil so zvedavosťou a túžbou čítať ďalej.
