Romantizmus nebol len estetickým trendom, ale novým spôsobom bytia vo svete. Vznikol na prelome 19. storočia a spustil kultúrny prevrat, ktorý ovplyvnil umenie, literatúru, politiku a každodenné cítenie. Na rozdiel od racionálneho poriadku osvietenstva a štruktúr Starého režimu bolo jeho posolstvom záväzkom... sloboda, subjektivita a národ, koktail, ktorý zapálil mapu Európy revolučnými vlnami a bezprecedentnými umeleckými objavmi.
Táto duchovná klíma premenila krajinu na zrkadlo duše, urobila z umelca suverénneho jednotlivca a minulosť symbolickým lomom pre prehodnotenie prítomnosti. Romantizmus nebol jednotný: existovali konzervatívne a kresťanské odnože a iné, ktoré boli otvorene liberálne a revolučné. Vo všetkých z nich však bol spoločný impulz... prelomiť zaužívané postupy, spochybniť pravidlá a dať hlas emóciám a komunitám ktorý bol dovtedy odsunutý na vedľajšiu koľaj klasicistickým kánonom, ako ukazuje poprední predstavitelia romantizmu.
Čo bol romantizmus a prečo spôsobil pád Starého režimu?
Hnutie sa vykryštalizovalo ako reakcia na Reštauráciu, ktorá nasledovala po Viedenskom kongrese. Vzostup buržoázie a národy s rastúcim národným uvedomením odmietali obmedzenia absolutizmu a hranice, ktoré považovali za umelé. Preto medzi rokmi 1820 a 1848 Európa vibrovala... revolučné vlny, ktoré živili liberalizmus a nacionalizmusZároveň sa začal formovať priemyselný kapitalizmus a moderná parlamentná politika.
V oblasti ideí romantizmus prevrátil hierarchiu osvietenstva: uprednostnil cit, predstavivosť a intuíciu pred abstraktným rozumom. Táto inverzia viedla k pluralitnejšiemu chápaniu pravdy a umeniu zameranému na... vnútorný zážitok, sny, tajomné a vznešenéJa sa stalo osou, konfliktom a mýtom a táto intímna úzkosť sa kryštalizovala v literárnych postavách, ako bol byronovský hrdina alebo Goetheho Werther.
Materiálne okolnosti tlačili rovnakým smerom: osobné železnice, veľké transatlantické kovové lode, telegraf a prvé moderné komunikačné systémy priniesli posun vo vnímaní času a priestoru. Na tomto pozadí sa ujala citlivosť otvorená zmene, ktorá vnímala technologický pokrok ako horizont, ale zároveň ho podrobovala... morálna a existenciálna kritikanajmä keď nerovnosť alebo násilie popierali sľuby modernity.
V tomto kontexte bol nacionalizmus nezastaviteľnou silou. Poháňaný ideálmi slobody a romantickou estetikou, podnecoval nezávislosť národov podriadených väčším mocnostiam, zjednotenie roztrieštených národov a v už konsolidovaných krajinách aj legitimizoval... imperiálne a koloniálne projektyTáto ambivalencia odhaľuje šírku hnutia: kombinovalo vlastenecký epos so stredovekou melanchóliou, politická vzbura s nostalgiou za to, čo bolo stratené.
Romantické výtvarné umenie: maľba a sochárstvo
Maliarstvo bolo privilegovaným terénom romantickej citlivosti. Jeho technická a naratívna flexibilita umožňovala umelcom skúmať emócie, chromatickú fantáziu a dramatické napätie. Vo Francúzsku sa medzi rokmi 1820 a 1840 odohrával estetický boj medzi neoklasicistami a romantikmi. V roku 1819 Théodore Géricault rozvíril parížsky salón... Plť Medúzy: diagonály, šerosvit, okrová paleta a súčasná scéna, ktorá emocionálne eskalovala od zúfalstva k nádeji, to všetko s voľnými ťahmi štetcom a živými obrysmi.
Krátko nato Eugène Delacroix upevnil romantický štýl. Jeho plátna sú plné farieb, energie a historickej a literárnej ikonografie. Sloboda, ktorá vedie ľudí (1830) usporiada postavy do pyramídy, s mŕtvymi na základni a alegóriou Slobody na vrchole, ktorá máva trikolórou; búrlivá obloha a kontrasty svetla a farieb zintenzívňujú napätie. V Masaker na Chiose (1824), medené tóny, takmer monotónny chromatizmus a ľudské pyramídy komunikujú kolektívnu traumu gréckej vojny za nezávislosť proti Osmanskej ríši.
Počas týchto rokov slúžili nedávne dejiny, napoleonské eposy a stredovek ako symbolický repertoár. Plátno sa stalo divadlom grandiózneho, patetického a vznešeného, s veľkolepý kompozičný aparát a túžba po pohybeZároveň sa objavila nová krajinná kultúra, ktorá prestala byť kulisou a stala sa subjektívnym vyjadrením: hmlistá obloha, búrky, záplavy a atmosféry, ktoré tlmočili náladu umelca a diváka.
Sochárstvo malo nejednoznačnejší vzťah k romantizmu. Bolo vnímané ako menej vhodné na vyjadrenie romantických myšlienok, pretože zostalo viazané na klasický kánon. Napriek tomu sa vo Francúzsku objavil nový jazyk s masový dynamizmus a pátos gest. Postavy ako Auguste Préault prejavovali expresívnu energiu blízku neskoršiemu expresionizmu, zatiaľ čo François Rude sa preslávil reliéfom Odchod dobrovoľníkov z Víťazného oblúka, popularizovaného ako Marseillaisa. Carpeaux, Rudeho žiak, zdokonalil anatomické detaily a priblížil sochárstvo k realizmu dielami ako napríklad Tancujte.
Krajina a Barbizonska škola: Od romantizmu k realizmu
Okolo roku 1830 Barbizonska škola oživila francúzsku krajinomaľbu maľovaním vonku a braním prírody ako priameho zdroja, pričom odmietla konvencie štúdiového osvetleniaTáto skupina spolu s Théodorom Rousseauom, Jeanom-Françoisom Milletom, Julesom Dupréom a Camillom Corotom vytvorila reťaz spájajúcu holandskú a flámsku krajinomaľbu s romantizmom, realizmom a nakoniec impresionizmom.
Millet bol veľkým menom Barbizonu. Jeho rustikálne témy –Anjel Pána, Rozsievač, Zberači poľa, Muž s motykou– Spájajú ľudskú postavu a prírodu s telurickou religiozitou a pracovnou morálkou, ktorá predznamenáva sociálny realizmus. Corot a Rousseau zasa destilovali poetiku svetla a vzduchu, ktorá bola kľúčová pre impresionistov.
V Nemecku Caspar David Friedrich premenil krajinu na duchovnú víziu: hmlistý horizont, popraskaný ľad, postavy otočené chrbtom a takmer mystické ticho. Diela ako napr. Mních pri mori alebo stroskotanie lode v ľade, niekedy označované ako potopenie nádeje, zhutňujú romantický nepokoj a zážitok nekonečna.
V Belgicku, Taliansku a Holandsku sa objavili krajinári a historickí maliari, ovplyvnení Francúzskom a miestnou tradíciou, hoci bez rovnakej inovatívnej sily. Ich spoločný vplyv pramenil z novej citlivosti: príroda prestala byť len námetom a stala sa... subjekt s duchovným životom, reflexia a projekcia seba samého.
Anglicko: Constable a Turner, laboratórium svetla
V Spojenom kráľovstve sa romantizmus udomácnil v liberálnej atmosfére, ktorá podporovala experimentovanie. John Constable pozdvihol krajinomaľbu na vyššiu úroveň štýlom, ktorý spájal vonkajšiu perspektívu s intímnymi dojmami. Jeho vidiecke scény, ako napríklad Salisburská katedrála o BrodSkúmajú šerosvit prírody s bodkami a dramatickými kontrastmi svetla, zachytávajúc oblaky, voda a vegetácia s priamou, takmer meteorologickou citlivosťou.
Joseph Mallord William Turner, takzvaný maliar svetla, posúval hranice atmosféry. Hoci zvládol olejomaľbu, na plátno priniesol techniky akvarelu, aby dosiahol nebývalú svietivosť a glazúry. Jeho krajiny sú vo svojej dramatickosti a snahe zachytiť pulz vznešenosti v prírode úplne romantické. požiare, stroskotania lodí, búrky, extrémne javyRuskin ho definoval ako umelca, ktorý najhlbšie kalibroval temperament prírody.
Turnerov zoznam kľúčových diel je rozsiahly: historické Hannibal prechádza Alpami Stelesňuje ničivú silu prírody; emocionálnu Otrocká loď a legendárny Temerario odtiahnuté do svojho posledného kotviska Vyžarujú epickú vznešenosť a súmrak jednej éry; Opátstvo Tintern y Benátky: San Giorgio Maggiore Zahŕňajú tradície anglického krajinného dizajnu, zatiaľ čo Dážď, para a rýchlosť (1844) zachytáva v prchavom okamihu zmes hmly, dažďa a dymu z lokomotívy: je to obraz času, rýchlosti a anticipuje impresionizmus tým, že rozpustenie formy.
V záverečnej fáze sa Turner priblížil k takmer abstraktným hraniciam v dielach ako napr. Úsvit s morskými príšerami o Jachta sa blíži k pobrežius orientáciou, svetlom a farbou ako absolútnymi protagonistami. Mnohí kritici videli šialenstvo tam, kde bola radikálna modernita. Jeho odkaz bol obrovský: od impresionistov až po umelcov 20. storočia, ako napríklad Rothko alebo KandinskijJeho vplyv je vystopovateľný. Po jeho smrti v roku 1851 zostala veľká časť jeho diela v britských verejných zbierkach, najmä v galérii Clore; na jeho počesť bola dokonca založená Turnerov cena, čo dokazuje... trvalá kritická validita.
Španielsko: Od starého režimu k liberalizmu. Divadlo, próza a národ
Španielsky romantizmus prišiel uprostred kontroverzií. V roku 1817 Böhl de Faber obhajoval divadlo zlatého veku – najmä Calderóna – ako národný symbol v Cádize, na rozdiel od klasicizmu. Liberáli s Jose Joaquin de Mora V popredí odpovedali s encyklopedickým duchom. Tento spor poznačil terén: tradícia verzus modernita, katolícky národ verzus reformy, ale zároveň vydláždil cestu pre... následná symbióza medzi liberalizmom a romantizmom.
Zlovestné desaťročie (1823 – 1833) vyhnalo mnohých liberálov do exilu v Londýne, kde si novú estetiku osvojili na vlastnej koži. Po amnestii v roku 1833 sa s veľkou silou vrátili do divadla: v roku 1834 mali premiéru divadelné hry sprisahanie v Benátkach (Martínez de la Rosa) a Macias (Larra); v roku 1835, Don Álvaro alebo sila osudu (vojvoda z Rivasu) využil myšlienku osudu a nespútanej vášne; a o niečo neskôr Zorrilla romantickú drámu upevnil Don Juan Tenorio y Zradca, nepriznaný a mučeníkVplyv Victor Hugo Bolo to rozhodujúce.
V próze vynikal spôsobyŽáner mestských skečov a spoločenských typov, spojený s nástupom tlače, priniesol Ramónovi de Mesonerovi Romanosovi so svojimi Madridskými scénami ostrý záznam transformácie Madridu; Serafín Estébanez Calderón urobil to isté s Andalúzskymi scénami. Hoci primárne zobrazoval nižšiu strednú triedu, začlenil doň aj... priame pozorovanie, satira a historický zmysel.
Historická beletria sa uchytila vďaka Walterovi Scottovi a Manzonimu. V Španielsku dosiahol Enrique Gil y Carrasco svoj vrchol možno vďaka... Pán BembibreOkrem iných diel, ako napríklad *Nightfall in San Antonio de la Florida* a *Lake Carucedo*, boli rozprávané aj nedávne epizódy, ako napríklad Vojna za nezávislosť, ktoré vydláždili cestu k tomu, čo vyvrcholilo o desaťročia neskôr Národné epizódy od Galdósa.
Mariano José de lara Bol to veľký romantický novinár. Jeho články, ktoré je ťažké zaradiť do kategórie, spájajú spoločenský komentár, politickú satiru a osvietený vhľad. Ako dedič Cadalsa, Jovellanosa, otca Islu a Cervantesa jeho pero stelesňovalo romanticko-liberálna dezilúziaSloboda nepriniesla očakávanú regeneráciu a krajina oscilovala medzi extrémami. Toto uvedomenie predznamenalo posun k eklektickejším a realistickejším postojom.
Goya: veľký zákrut smerom k modernite
Francisco de Goya Bol kľúčovým maliarom a rytcom. Od svojich aragónskych začiatkov a cesty do Talianska prešiel dvorským neoklasicizmom a gobelínovými karikatúrami, až kým po chorobe v roku 1793 nevstúpil do odvážnej tvorivej fázy s menej príjemnými témami a voľnejším štýlom. Vojnové katastrofy, takmer moderná reportáž, dokumentujú násilie bez hrdinstva. Jeho obrazy Druhého a Tretieho mája vytvorili model... maľba súčasnej histórie univerzálneho rozsahu.
L Čierne maľby (1819-1823), vyhotovené olejom na suchej omietke na stenách Quinta del Sordo a neskôr prenesené na plátno, sú nepomenovaným obrazovým manifestom umelca, ktorý katalogizoval Antonio de Brugada. Zahŕňajú: Atropos alebo Osudovky; Dvaja starci alebo Starec a mních; Dvaja starci jedia polievku; Súboj s kyjmi alebo Hádka; Čarodejnícky sabat; Muži čítajú; Judita a Holofernes; Púť k San Isidro; Dve ženy a muž; Púť k fontáne San Isidro alebo Procesia Svätého ofícia; Pes; Saturn požierajúci syna; A Manola: Doña Leocadia Zorrilla; a Fantastic Vision alebo Asmodea.
Jeho kompozícia je revolučná: postavy mimo stredu, hmoty posunuté na jednu stranu, orezané zábery a veľké prázdne priestory ako v PesMnohé scény sú nočné alebo za súmraku, s okrové, zemité tóny, sivé a čierne Na palete sú žiarivé biele a decentné modré a zelené odtiene. Tváre sa striedajú medzi sebestrednými výrazmi a divokými pohľadmi s otvorenými čeľusťami, hraničiacimi s grotesknosťou. Goya posúva zameranie ideálu krásy smerom k... hrozné a pateticképredvídajúc expresionistické a cítenie 20. storočia.
Goya skúmal všetky žánre: náboženský, mytologický, alegorický, žánrový, portrétny a sociálnu satiru. V sociálnych témach útočil na nereste duchovenstva, nedostatok kultúry medzi šľachtou, povery, inkvizíciu, prostitúciu, násilie a vojnu. Jeho umelecký vývoj možno rozdeliť na optimistickejšie obdobie a pochmúrne obdobie, poznačené hluchotou a historickými konfliktmi. Jeho vplyv bol ďalekosiahly: bol nazývaný prvý moderný maliarOvplyvnil romantizmus, predbehol neskorý impresionizmus (Mliekárka z Bordeaux) a otvoril dvere expresionizmu a surrealizmu (Caprichos). Jeho dialóg s Velázquezom je nepretržitý: v Rodine Karola IV., rovnako ako v Meninách, sa maliar do obrazu zapája sám, ale Goya zobrazuje kráľovskú rodinu priamo bez úskokov a transformuje dynastický portrét na... morálny komentár.
Od exaltácie k realizmu: 1848, pozitivizmus a Courbet
Po roku 1848 sa klíma zmenila. Politická revolúcia, priemyselný rozmach, telegraf a nové rytmy života podporili citlivosť zameranú na objektivitu. Pozitivizmus... auguste comte Popularizovalo faktické, overiteľné javy a v umení sa kryštalizovalo do realizmu: záznamu každodenného života, sociálnych problémov a kritického pohľadu na buržoáziu. Európska literatúra bola plná Balzaca, Zolu, Flauberta a Dickensa, zatiaľ čo oficiálne maliarstvo oscilovalo medzi akademickým návratom a protireakciou, ktorá vyvrcholila alternatívnymi salónmi pre... Odmietnuté.
Gustáv Courbet Bol veľkým vzorom. Po romantických začiatkoch sa s virtuóznou a priamočiarou technikou obrátil k populárnym témam: Kamenár, Pohreb v Ornans y Maliarov ateliér Škandalózne tvorili buržoáziu. V roku 1855 ho odmietli, a tak si zorganizoval vlastnú výstavu; v roku 1867 bol vyhnaný do Švajčiarska. Jeho radikálny realizmus vydláždil cestu impresionizmu: od sentimentálnych krajiniek Barbizonu až po maľovanie vonku a svetlo okamihu Bol tam schod.
Európsky romantizmus: literatúra, myšlienky a príčiny
V Nemecku Goethe prepojil klasicizmus a romantizmus... Werther y FaustoJenska skupina s bratmi Schlegelovcami a hlasmi ako Novalis vydláždila cestu pre snový, mystický a duálny charakter duše. V Anglicku Byron, Shelley a Keats stelesňovali mladistvý, humanitárny a protiutláčateľský romantizmus. Vo Francúzsku Chateaubriand a neskôr Victor Hugo (ktorý definoval romantizmus ako liberalizmus v literatúreStáli na čele obnovenej estetiky podporovanej okruhom umelcov. Taliansko orientovalo svoj romantizmus na vlastenecké risorgimento s Manzonim a Leopardim; slovanské krajiny ho spojili s rozvíjajúci sa národs Puškinom a Lermontovom; Portugalsko ho šírilo cez exulantov ako Almeida Garrett.
Romantizmus ako všeobecné charakteristiky vyzdvihol tvorivú predstavivosť, nahradil dominanciu rozumu, potvrdil subjektivizmus, prežíval lásku a smrť ako tragickú dualitu a premenil minulosť (stredovekú, rytiersku) a exotiku na územia úniku. Medzi jeho príčiny patrí rast populácie a napoleonské vojnyEmigrácia do Ameriky, zvedavosť o vzdialených krajinách a túžba po novom živote. Kombinácia sociálnych reforiem a symbolického návratu do minulosti podnietila extrémny nacionalizmus na jeho liberálnom aj konzervatívnom póle.
Poznámky a kuriozity: falzifikáty, múzeá a ozveny
Romantizmus čerpal aj z pochybných príbehov, ako napríklad Piesne Ossianaapokryfné dielo, ktoré napriek tomu podnietilo európsku predstavivosť. Vo francúzskom maliarstve múzeum Prado uchováva dôležité diela z prechodného obdobia medzi 18. a 19. storočím vrátane diel od Goyu, ako napríklad Čarodejnícky sabat alebo veľký capVplyv romantikov možno vysledovať v európskych a amerických galériách a zbierkach a ich vizuálna pedagogika je stále živá v štúdie kompozície a farby súčasníci.
Romantické dedičstvo pokračuje dodnes: od vzostupu seba samého v digitálnej kultúre až po konzumáciu prírody ako zážitku, od fascinácie gotikou až po historickú serializáciu vo filme a televízii. A nezabúdajme, že romantizmus bol aj laboratóriom politického napätia: dal do pohybu nacionalizmy a slobody ktoré definovali modernitu, ale ktorých ambivalentnosť si vyžaduje kritické čítanie zodpovedajúce ich komplexnosti.
Pri spätnom pohľade romantizmus pôsobil ako spojnica medzi starovekým a súčasným svetom: rozbil zaužívané kánony, preorganizoval hierarchiu umenia, sakralizoval krajinu ako emóciu, spolitizoval pamäť a znásobil hlasy modernej skúsenosti. Od Delacroixa a Géricaulta po Constablea a Turnera, od Friedricha po Barbizona, od Larru a Zorrillu po... Goya ako veľký modernizátorVynára sa široký oblúk, ktorý spája cit a národ, imidž a revolúciu, aby položil estetické a politické základy Európy, akú poznáme.
