Ak sa pozorne pozriete na programy významných festivalov alebo sérií klasickej hudby, pravdepodobne budete šokovaní. Je bežné naraziť na plagáty, kde Ženská prítomnosť je nápadná svojou neprítomnosťou. alebo kde muži drvivo dominujú scéne. Táto realita viedla k iniciatívam ako Macho Forte, satirickému priestoru, ktorý funguje ako schránka na sťažnosti, aby s nádychom irónie odhalil a archivoval tie udalosti, ktoré naďalej ignorujú vplyv žien v tejto oblasti.
Prostredníctvom pravidelných newsletterov je cieľom zabezpečiť, aby sa najexkluzívnejšie programovacie praktiky vryli do kolektívnej pamäte a prinútili odvetvie zamyslieť sa nad touto zaujatosťou. Nejde len o kvóty, ale aj o obnoviť hudobnú históriu ktorá bola systematicky vymazána alebo pripisovaná mužským postavám, čím v tieni zostali umelci, ktorí skutočne predbehli svoju dobu.
Sociálne bariéry a „domáce umenie“
Počas 18. a 19. storočia sa uchytil veľmi špecifický príbeh: hudba bola ideálnou aktivitou pre mladé ženy z vyššej alebo strednej triedy, aby mohli demonštrovať svoju kultivovanosť. Hra na gitare, harfe alebo klavíri bola vnímaná ako znak disciplíny a kultúrnej gramotnostiAle iba v múroch domova. V Spojených štátoch dokonca v roku 1835 vznikol Music Vale Seminary, prvá akreditovaná škola pre ženy, hoci jej cieľom nebolo profesionalizovať talenty, ale udržiavať ich ako súkromnú zábavu.
Vystupovanie na verejnosť sa považovalo za nevhodné alebo dokonca neskromné. Ženy zistili, že Európske konzervatóriá ich vylučovali formálne až do konca 19. storočia. K tomu sa pridali absurdné predsudky, ako napríklad predstava, že dychové nástroje vyžadujú fyzickú kapacitu, ktorú ženy nemali, alebo predstava, že zmiešaný súbor bol pre danú dobu nevhodný.
Dokonca aj v náboženskej sfére, ktorá bola v tej dobe jedným z najväčších zamestnávateľov, bolo ženám zakázané zastávať pozície, ako sú hra na organe alebo spev v zboroch. To všetko slúžilo na zabezpečenie toho, aby profesionálna hudba by zostala klubom výlučne pre mužov, zatiaľ čo ženský talent bol odsunutý na malé, kontrolované spoločenské stretnutia.
Priekopníci, ktorí prelomili stereotypy
Napriek všetkému existovali ženy, ktoré sa odmietali nechať zastrašiť. Jedným z prvých príkladov je Hildegarda von Bingen, mníška z 12. storočia, ktorá bola skutočnou vizionárkou. Napriek sexuálnym a spoločenským obmedzeniam stredoveku vytvorila rozsiahly hudobný repertoár. Jej tvorba Symphonia armoniae celestium revelationum Obsahuje 70 skladieb, ktoré sa odkláňajú od strnulého gregoriánskeho chorálu a prijímajú voľnejší a improvizovanejší štýlnechávajúc slová plynúť s úžasnou prirodzenosťou.
Hildegarda nielen komponovala, ale aj zariadila, aby jej mníšky spievali na omšiach a obliekali sa do kvetov a okázalých látok, čo bolo v tom čase bežné. skutočná estetická a duchovná revolúciaBola mystičkou, lekárkou a politickou poradkyňou, ktorá dokázala, že hudobný talent môže byť sprevádzaný brilantným a multidisciplinárnym intelektom.
Neskôr, v období talianskeho baroka, vyniká Barbara Strozzi. Narodila sa v Benátkach v roku 1619 a bola jednou z najplodnejších skladateľiek svojej doby. Vďaka podpore svojho nevlastného otca Giulia Strozziho mala prístup k najlepšiemu vzdelaniu a bola schopná zrevolucionizovať svetskú kantátuVydala osem hudobných zbierok a viac ako sto skladieb, ktoré vynikali emocionálnou expresivitou, vďaka ktorej sa stala grande dame svojho žánru v prostredí, kde vládli muži.
Dráma uznania a rodinný tieň
Počas obdobia romantizmu zostala situácia komplikovaná, rovnako ako v prípade Clary Schumannovej. Hoci bola svetoznámou klaviristkou a učiteľkou, jej uznanie často zatienil jej manžel Robert Schumann. Clara bola virtuóz, ktorý hral s voľnosťou Úžasná, dramatické diela komponovala už od trinástich rokov. Napriek tomu, že bola prvou učiteľkou hry na klavíri na Hochovom konzervatóriu vo Frankfurte, veľkú časť svojej energie sústredila na podporu kariéry svojho manžela a Johannesa Brahmsa.
Prípad Fanny Mendelssohnovej je ešte paradigmatickejší. Jej otec, vplyvný bankár, veril, že verejný život nie je pre mladé dámy. Napriek svojmu nepopierateľnému géniu musela Fanny komponovať v tieni. Viac ako storočie dielo Východná sonáta bol mylne pripisovaný jeho bratovi Felixovihoci to v skutočnosti bola jej vlastná tvorba. Felix ju nakoniec podporil, ale kvôli tradícii mnohé z jej 400 diel neboli nikdy uznané ako jej vlastné až oveľa neskôr.
Príbeh týchto žien nám ukazuje, že talent tam bol vždy, ale že mocenské štruktúry Rozhodovali o tom, kto by sa mal objaviť v učebniciach a kto by mal zostať anonymný v súkromnej triede. Súčasný boj nie je len o viditeľnosť, ale aj o historickú spravodlivosť pre tých, ktorí napísali poznámky, ktoré si dnes užívame.