V umeleckom svete existuje veľa obrazov, ktoré dosiahli takú slávu, že sa stali ikonickými, a to ako vo svete umenia, tak aj v populárnej kultúre. Jeden z tých obrazov je Výkrik, najcharakteristickejšie dielo Nóra Edvarda Muncha. Tento obraz, ktorý bol vytvorený, keď mal maliar vo veku 30 rokov, sa stal symbolom európsky expresionizmus a ľudské zúfalstvo. V skutočnosti existujú štyri verzie Výkrik, z ktorých jeden je v Nórska národná galéria, dve v Múzeum Muncha posledný v súkromnej zbierke.
Toto dielo vyvolalo záujem nielen svojou technikou a symbolikou, ale aj prekvapivými cenami, ktoré dosahovalo na verejných aukciách. Jedna z jeho verzií bola predaná 119.9 miliónov na aukcii, ktorú organizuje Sotheby v New Yorku v roku 2012, čím sa stal jedným z najdrahších predaných diel. Čo však tento obraz skutočne predstavuje a aká je jeho história?
Symbolika 'El Grito': existenciálna úzkosť
Výkrik bol interpretovaný ako silný symbol existenčná úzkosť a zúfalstvo moderného človeka. Zdá sa, že ústredná postava s androgýnnymi vlastnosťami vydáva (alebo počuje) krik, zvuk, ktorý akoby prerážal celý okolitý priestor. Mnohí špecialisti diskutovali o tom, či postava vyjadruje výkrik strachu alebo či reaguje na krik prichádzajúci z okolia. V skutočnosti sám Munch napísal vo svojom denníku v roku 1891:
„Išiel som po ulici s dvoma priateľmi, keď zapadlo slnko. Zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú a ja som pocítil triašku smútku. Srdcervúca bolesť v mojej hrudi... Moji priatelia kráčali ďalej a ja som tam zostal a triasol som sa od strachu. A počul som nekonečný krik prechádzajúci prírodou.
Tento úryvok z jeho denníka odráža inšpiráciu, ktorá viedla Muncha k zachyteniu tohto diela, osobný zážitok hlbokej úzkosti spojenej so západom slnka na kopci Ekeberg s Oslom v pozadí.
Krajina na pozadí a farebná symbolika
Krajina, ktorá sa objaví na pozadí Výkrik zastupuje mesto Oslo, pohľad z kopca Ekeberg. Toto miesto je obzvlášť významné nielen preto, že išlo o skutočné prostredie Munchovho zážitku, ale aj preto, že umelcovi sa pomocou farieb darí premeniť pokojnú krajinu na priestor úzkosti. Teplé tóny, ako je červená a oranžová, dominujú oblohe a vode, zatiaľ čo chladné tóny v sivej a modrej definujú fjord a spodné oblasti maľby.
Použitie doplnkové farby a skrútené tvary v pozadí posilňujú dynamiku a emocionálnu vibráciu diela. Štúdie o obraze naznačujú, že Munch v tomto diele zachytil rozmer zvuku, ktorý vytvára vizuálny dojem, ktorý sa zdá byť v neustálom pohybe. Tento vizuálny rytmus je jednou z najdôležitejších charakteristík diela.
Štylistická a technická analýza
Čo sa týka techniky, Výkrik bol maľovaný v rôznych verziách pomocou tempera na kartóne o olejomaľby, čo mu dodáva jedinečnú textúru a určitú vizuálnu brutalitu, ktorá umocňuje posolstvo zúfalstva. Vlnité línie, ktoré dominujú kompozícii, kontrastujú s rovnými líniami mosta a figúr videných v pozadí a vytvárajú vizuálne napätie, ktoré súčasne prenáša chaos a pokoj.
Skreslenie postáv a prvkov krajiny je tiež jedným z výrazných znakov tohto diela. Hlavná postava je vykreslená zámerne neprirodzene, čo umožňuje premietnuť jeho pocit zúfalstva do prírody. Zdá sa, že obloha, fjord a most vibrujú spolu s postavou, čo posilňuje myšlienku, že úzkosť sa odráža v celom prostredí.
História maľby
V priebehu rokov Výkrik Stalo sa predmetom sporov a kurióznych udalostí. V roku 1994 bola verzia z Národnej galérie v Osle ukradnutá za bieleho dňa zlodejským gangom, ktorý zanechal sarkastický odkaz: "Ďakujem za nedostatok bezpečnosti." O tri mesiace neskôr sa dielo podarilo obnoviť vďaka medzinárodnej spolupráci.
V ďalšom incidente, v auguste 2004, verzia prezentovaná v Múzeum Munch bol okradnutý so zbraňou v ruke. Predpokladalo sa, že obraz mohol byť zničený, ale o dva roky neskôr bol obnovený, hoci vplyvom vlhkosti utrpel nenapraviteľné škody. Tieto lúpeže pridali do histórie tajomstva a tragédie Výkrik, vďaka čomu je ešte legendárnejšia.
Interpretácie a kultúrny odkaz
Vplyv Výkrik prekročila umelecký svet. Od svojho vzniku bolo dielo prijaté ako a kultúrna ikona čo predstavuje ľudské utrpenie. Od obálky časopisu Time až po nekonečnú paródiu v populárnej kultúre (vrátane odkazov v televíznych reláciách a filmoch), postava Muncha si získala miesto v kolektívnej predstavivosti.
Mnohí si to myslia Výkrik je porovnateľný s Mona Lisa Leonarda da Vinciho z hľadiska jeho vplyvu a kultúrnej rezonancie. Jednoduchý fakt, že postava sa stala rozpoznateľným symbolom po celom svete aj mimo umeleckého kontextu, hovorí o jej silnej schopnosti emocionálne sa spojiť s divákom.
Munchovo dielo odzrkadľuje nielen jeho vlastnú osobnú úzkosť, ale pozýva nás aj zamyslieť sa nad zraniteľnosťou a izoláciou ľudských bytostí v modernosti.