V rámci literatúra v španielčine vyniká ako jeden z najväčších spisovateľov v španielskom jazyku Garcilaso de la Vega. Hoci počas svojho života (1498-1536) nepublikoval žiadne dielo, jeho básne boli zozbierané a vydané až po jeho smrti v XNUMX. storočí. To nám umožnilo úplne a podrobne poznať jeho dôležitý literárny odkaz, ktorý spôsobil revolúciu v španielskej poézii zavedením nových talianskych básnických foriem svojej doby.
Garcilaso de la Vega žil v dobe, keď vládol renesančný humanizmus. silne v celej Európe ako kultúrny a umelecký prúd. Toto hnutie hlboko ovplyvnilo jeho prácu, pretože Garcilaso bol nielen svedkom týchto zmien, ale integroval aj najnovšie prvky klasickej literatúry a talianskej renesancie do hispánskej sféry. Jeho dielo, aj keď je krátke, má zásadný význam pre pochopenie prechodu od stredovekej poézie k renesančnej poézii v španielskom jazyku.
Medzi jeho diela patrí nepochybne jeden z najpamätnejších a najvýznamnejších textov Chrám Salicio a Nemoroso, eklogu, ktorá odráža básnikove milostné muky, čiastočne spojené s jeho láskou k Isabel Freyre. Táto láska, ktorú Garcilaso nemohol naplniť, bola veľkým zdrojom inšpirácie pre jeho poéziu, najmä pre jeho eklógy.
Okrem jeho slávnych eklóg je medzi jeho textami aj spevník Petrarchan, ktorý obsahuje 40 sonetov a 5 piesní, ako aj epištolárne eseje. Garcilaso týmito dielami integroval talianske metrické modely do kastílskej poézie, ako sú sonet a lýra, ktoré pretrvali v španielskej literatúre.
Epištola venovaná Boscánovi
Juan Boscán bol kľúčovou postavou v živote Garcilasa de la Vegu. Obaja sa stretli v roku 1519 a rýchlo si vytvorili hlboké priateľstvo. Tento vzťah bol základom toho, aby Garcilaso prijal talianske poetické formy, ktoré už Boscán používal. Garcilaso v jednom zo svojich diel venuje svojmu priateľovi list, v ktorom mu ponúka rady, ako viesť pokojný život, ďaleko od excesov a starostí.
List prvýkrát vytlačený v Boscánove diela Je odrazom veľkého uznania, ktoré Garcilaso cítil k svojmu priateľovi, ktorého spájala aj vízia literárneho umenia vychádzajúca z ideálov renesančnej obnovy.
Elegies
V rámci lyrickej poézie je tento žáner, ktorý zahŕňa pocity aj reflexiu, podžánrom elégia. Tieto kompozície vyjadrujú bolesť nad nejakou stratou alebo tragickou udalosťou. Garcilaso napísal dve elégie, ktoré kritici oceňujú najmä pre ich obsah a štýl.
- „O smrti dona Bernardina de Toledo“: napísané na pamiatku syna vojvodu z Alby, ktorý zahynul vo vojenskom ťažení. Garcilaso sa v tejto básni zamýšľa nad konečnosťou života, no na rozdiel od iných podobných textov si osvojuje menej melancholický prístup a tradičné náboženské odkazy nahrádza pohanským vitalizmom pripomínajúcim klasické eposy.
- „Elegia II: venovaná Boscánovi, táto elégia vznikla krátko pred smrťou samotného Garcilasa. Odhaľuje sa v ňom citový stav básnika, poznačený rozchodom a vyhnanstvom. Garcilaso rozpráva svojmu priateľovi, ako žije na Sicílii po boku cisárskych vojsk, a vyjadruje svoju túžbu po minulom živote a chvíľach zdieľaných v priateľstve a pokoji.
The Eclogues
Garcilaso de la Vega je známy hlavne pre svoje tri pastierske eklógy, žáner, v ktorom nachádza spôsob, ako vyjadriť svoje vlastné pocity a úvahy o láske, prírode a živote abstraktnejším spôsobom.
- Eclogue I: Táto báseň je jednou z najemotívnejších v rámci Garcilasovho repertoáru. Pod menom „Elisa“ sa zjavne inšpiroval Isabel Freyre. Cez postavu Salicia si Garcilaso vylieva vlastnú bolesť nad Isabelinou smrťou. Je to báseň, v ktorej sa idealizuje vidiecky život a neopätovaná láska.
- Eclogue II: Hoci v poradí jeho eklóg zaujíma druhé miesto, rôzni učenci sa zhodujú v tom, že chronologicky bola zložená ako prvá. Rozpráva sa o nešťastí Salicia a Nemorosa, literárne stvárnenie Garcilasa a jeho bolesti v dôsledku odmietnutia lásky Isabel Freyre.
- Dialóg III: Táto ekloga je venovaná manželke jeho priateľa Dona Pedra de Toledo a opäť sa v nej odráža strata Isabely. Príroda, nymfy rieky Tajo a klasická mytológia sa prelínajú v jednej z autorkiných najmelancholických a najkrajších kompozícií.
Päť piesní od Garcilaso de la Vega
Medzi skladbami, ktoré Garcilaso napísal, päť vyniká najmä hĺbkou ich lyriky a emocionálneho obsahu:
- „A flor de Cnido“: milostná óda na Violante Sanseverino, ktorého Garcilaso označuje ako „kvet Gnido“.
- "S jemným zvukom": poézia, kde sa zamýšľa nad plynutím času a pominuteľnosťou krásy.
- "Chcem tvrdosť svojich chorôb": ďalšia pieseň, ktorá rieši opakujúcu sa tému citového utrpenia, ktoré básnik prežíval.
- 'The lonelyness following' a 'Yes to the unhabitable desert region': piesne, ktoré odkazujú na osamelosť, do ktorej sa Garcilaso ocitá kvôli svojim osobným a vojenským okolnostiam.
Sonety
undefined Garcilasove sonety Sú ďalším z veľkých pilierov jeho tvorby, vynikajú počtom aj kvalitou. V približne 38 zachovaných sonetoch je možné vidieť jasný vývoj jeho štýlu, od najranejších a najjednoduchších kompozícií až po tie vyspelejšie a komplexnejšie. Vo svojich najnovších skladbách, ako je slávna „En tan que de rosa“, sa Garcilaso zamýšľa nad plynutím času a stratou mladosti, témami, ktoré boli kľúčové v renesančnej estetike a ktoré ho spájajú s petrarcizmom, ale aj s klasickými dielami ako napr. ako Vergíliovi bukolici.
Vo svojich veršoch navyše prírody a pastierskeho života Majú významné miesto. Idealizované krajiny a zobrazenie pastierov a nýmf, vždy v kontakte s prírodnými živlami, odzrkadľujú harmóniu človeka s jeho prostredím. Pod týmto bukolickým povrchom sa však neustále znovu objavuje básnikova osobná emócia nabitá melanchóliou a nostalgiou.
Garcilaso sa vyznačuje aj používaním personifikačných a alegorických tém. V mnohých jeho sonetoch sa v pozadí javí plynutie času a pominuteľnosť krásy, reprezentované metaforami, ktoré spájajú prírodné prvky s emocionálnymi stavmi. Táto schopnosť prelínať zmyslové s duchovným je jedným z prvkov, vďaka ktorým jeho dielo pretrvalo po stáročia ako vzor renesančnej poézie.
Počas literárnych štúdií viacerí kritici uznali, že Garcilasovu lyrickú produkciu možno klasifikovať do troch etáp: počiatočnú, v ktorej je jeho tvorba silnejšie spojená s kastílskou tradíciou; druhý, v ktorom prevláda taliansky vplyv, najmä v súvislosti s jeho láskou k Isabel Freyre; a tretí, klasicistický a neapolský, v ktorom prevládajú odkazy a námety z mytológie a klasickej antiky.
Vo svojom talianskom období sa Garcilaso dostal do kontaktu s tvorbou autorov ako Jacopo Sannazaro, ktorého Arcadia Ovplyvnila aj pastoračný ideál, ktorý oplýva eklógami toledského básnika. Navyše jeho priateľstvo s talianskymi učencami a spisovateľmi ako Bernardo Tasso a Luigi Tansillo mu umožnilo získať väčšiu hĺbku v používaní nových poetických foriem.
Garcilasov odkaz žije ďalej, nielen pre jeho hodnotu v dejinách poézie, ale aj pre vplyv, ktorý mal na neskoršie generácie španielskych básnikov. Od Luisa de Góngora po Gustava Adolfa Bécquera mnohí autori vzdali hold toledskému básnikovi a uznali ho za „kniežaťa kastílskych básnikov“. Jeho vzostup v renesančnej poézii pomohol upevniť nové poetické formy v španielčine a vydláždil cestu pre ostatných, aby pokračovali v skúmaní vzťahu medzi citom a lyrickým vyjadrením.