V našej dychtivosti objaviť najväčších predstaviteľov rokokový štýl, je nevyhnutné preskúmať mená ako François de Cuvilliés, francúzsko-nemecký, ktorý celý svoj talent predviedol v bavorskom rokoku. Jeho najvýznamnejším majstrovským dielom je bezpochyby Lovecký domček v Nymphenburgský palác, úžasné letné sídlo západne od Mníchova v Nemecku.
Francois de Cuvilliés a rokoková architektúra v Bavorsku
Francois de Cuvilliés je jedným z veľkých predstaviteľov rokoka v bavorskej architektúre. Narodil sa v roku 1695, spojil francúzske a nemecké vplyvy a vytvoril monumentálne stavby, ktoré sú dokonalými modelmi rokokovej opulentnosti a elegancie. Lovecký pavilón v paláci Nymphenburg, postavený v roku 1739, je jasným príkladom toho, ako architekt vedel integrovať luxus do slávnostnej a osobnej atmosféry, ktorá je kľúčom k rokoku. Palác má mimoriadne bohatú výzdobu, založenú na geometrických a rastlinných motívoch, s nádherným použitím zlatej a pastelových farieb.
Okrem Nymphenburgu zanechal Cuvilliés svoju stopu aj v iných projektoch, ako napr Residenztheater (Residence Theatre) v Mníchove, architektonický priestor, ktorý bol počas 2. svetovej vojny zdevastovaný a prestavaný, hoci stratil niektoré pôvodné rokokové detaily.
Dominikus Zimmermann a kostol vo Wies
Ďalším pozoruhodným príkladom nemeckej rokokovej architektúry je Kostol Wies, ktorej výstavba prebiehala v rokoch 1745 až 1754 pod vedením o Dominikus Zimmerman. Tento pútnický kostol, ktorý sa nachádza v okrese Weilheim-Schongau, na úpätí Bavorských Álp, bol v roku 1983 vyhlásený za svetové dedičstvo UNESCO. Kostol Wies je uznávaný pre svoju vnútornú výzdobu, plnú pozlátených detailov, štuky a fresiek. ktoré vytvárajú nádhernú a nebeskú atmosféru. Krivky a oblúky sú v štruktúre nevyhnutné, poskytujú dynamiku a plynulosť.
Johanna Balthasara Neumanna a palác Würzburg
Johann Balthasar Neumann, narodený v roku 1687, je tiež považovaný za jedného z veľkých predstaviteľov rokoka v Nemecku. Cisársky architekt, pracoval na sérii katolíckych kostolov a palácov, pričom zdôraznil Würzburgský palác, majstrovské dielo z roku 1720, ktoré spája prvky neskorého baroka a rokoka. Veľkoleposť Würzburského paláca spočíva v jeho sviežosti a rafinovanej výzdobe, ale predovšetkým v monumentálnosti hlavného schodiska a galérií.
Neumann bol tiež architektom Bazilika Vierzehnheiligen v Bavorsku ďalší znak náboženského rokoka. Jeho interiéry sú bohato zdobené štukami a freskami zobrazujúcimi nebeské výjavy a jeho výzdoba je zaliata prirodzeným svetlom, čím sa priestor mení na jedinečný zmyslový zážitok.
Rokoková maľba: Watteau, Boucher a Fragonard
V oblasti maľby prekvitalo rokoko z jemných a zmyselných tém. Francúzski maliari Jean-Antoine Watteau, Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard Sú to tri z najvýraznejších mien tohto štýlu.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) vniesol do rokokovej maľby lyrizmus, ktorý spájal erotizmus s gráciou. Jeho pastoračné scény a jeho reprezentácie galantských večierkov boli novinkou v umení tej doby. Funguje ako Púť na ostrov Cythera (1717), ktoré možno vidieť v múzeu Louvre, sú ikonickými príkladmi jeho štýlu.
Francois Boucher (1703-1770) bol obľúbeným maliarom Madame de Pompadour, vplyvnej obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV. Boucher maľoval mytologické a pastoračné námety s bujarým nádychom. Jeho práca Diana po kúpeli (1742) je skvelým príkladom jeho majstrovstva v zobrazení aktu a ženskej zmyselnosti.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), Boucherov súčasník, doviedol rokoko do posledných extrémov. Jeho scény plné dynamiky, ako napr Hojdačka (1767), sú dokonalými prvkami rokokového štýlu s pastelovými farbami, plynulými tvarmi a kvalitou nadčasovej hry.
Rokoková plastika: Falconet a Corradini
V sochárstve malo rokoko aj vynikajúcich predstaviteľov ako napr Étienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, chránený madame de Pompadour, je známy svojou slávnou prácou Hrozivý Cupid (1757), ktorá predstavuje mytologického boha hravou a erotickou formou.
Na druhej strane Antonio Corradini, taliansky sochár preslávený zručnosťou s mramorom, vytvoril majstrovské diela ako napr. Zahalená pravda, kde predstavuje ľudské telo zakryté závojom jemne vytesaným z mramoru, ktorý demonštruje jeho technické majstrovstvo.
Obom sochárom sa podarilo zachytiť podstatu ľahkosti a hravosti rokoka, vzdialiť sa od barokovej drámy zameraním sa na všednejšie témy a krásu samotnú.
S prepychovou výzdobou v architektúre, interiéroch a umeleckých prejavoch, ako je maľba a sochárstvo, Rokoko sa etablovalo ako štýl, ktorý predstavoval túžbu nečinnej aristokracie po potešení, zmyselnosti a zábave., pri hľadaní úniku z nudy života na súde. Postupom času toto hnutie upadlo a bolo nahradené neoklasicizmom, reakciou, ktorá vrátila hodnoty klasickej antiky.