Pamätáš si na svoje hodiny? dejiny umenia? The neoklasicizmus Bol to umelecký štýl, ktorý sa v Európe objavil v 18. storočí. Tento štýl vychádzal najmä z dekoratívneho umenia v rámci estetického hnutia, ktoré sa neobmedzovalo len na starý kontinent, ale putovalo do Spojených štátov amerických. Neoklasicizmus, ovplyvnený ideálmi osvietenstva, bol inšpirovaný najmä grécko-rímskymi formami, odtiaľ pochádza jeho názov: reinterpretácia klasického umenia.
Neoklasicistický štýl je reakciou na iné ozdobnejšie formy ako napr rokoko. Na rozdiel od rokoka a baroka neoklasicizmus navrhoval návrat k jednoduchému a racionálnemu, inšpirovanému týmito klasickými ideálmi. Práve tu pozorujeme jej vplyv na rôzne disciplíny: od literatúry po architektúru a sochárstvo.
Origins of Neoclassicism: Návrat ku klasike
El neoklasicizmus sa zrodila ako reakcia na dekoratívny a emocionálny prebytok baroka a rokoka, prevládajúcich štýlov v Európe predchádzajúceho storočia. Tieto umelecké hnutia boli považované za príliš frivolné a ozdobené, takže umelci neoklasicizmu sa usilovali o štýl založený na triezvosti, rovnováhe a rozumu, vlastnostiach spojených s klasickým starovekom.
Toto klasické oživenie bolo silne spojené s archeologickými objavmi ruín Herculaneum v roku 1738 a Pompeje v roku 1748. Tieto nálezy obnovili záujem o kultúru a umenie starovekého Grécka a Ríma a ovplyvnili rôzne umelecké formy. Okrem toho, filozofické hnutie osvietenstva zohralo zásadnú úlohu pri upevňovaní tohto záujmu o racionalitu a pokrok.
S nástupom Francúzskej revolúcie a nezávislosti Spojených štátov sa neoklasické umenie začalo spájať s hodnotami ako sloboda, demokracia a vlastenectvo, čím sa emocionalita vzdala v prospech racionálnejšieho a moralistického prístupu.
Cesty intelektuálov po Európe, známe ako tzv Grand Tour, tiež prispel k šíreniu tohto štýlu. Tieto expedície umožnili umelcom spoznať klasické diela a ich estetické hodnoty z prvej ruky.
Charakteristika neoklasicistického štýlu v umení
Jednoduchosť, symetria a geometria: Neoklasicizmus bol založený na jasných a presných líniách, uprednostňoval vyvážené a usporiadané kompozície. Symetria a geometria usporiadajú prvky kompozícií a odrážajú racionalistického ducha hnutia.
Grécko-rímsky námet: Neoklasickí umelci sa inšpirovali grécko-rímskou mytológiou a históriou, pretože tieto témy predstavovali univerzálne hodnoty krásy, obety a cnosti. Hrdinstvo a ideál cnosti sa opakovali.
Mierne používanie farby: Neoklasicizmus na rozdiel od baroka, bohatého na dramatickú farebnosť, uprednostňuje striedme, takmer monochromatické tóny, ktoré neodvádzajú pozornosť od formy či rozprávania diela. Ostrosť možno vidieť pri použití svetla na zvýraznenie objemov.
Vráťte sa ku klasickým rozmerom: V maliarstve, sochárstve a architektúre sú ľudská postava a budovy zarámované v klasických proporciách. To zase súvisí s ideálom krásy, ktorý formulovali starí Gréci.
Hlavní predstavitelia neoklasicizmu
neoklasicistická architektúra
V architektúre sa neoklasicizmus vyznačoval použitím prvkov typických pre klasické umenie, ako sú stĺpy, štíty a víťazné oblúky. Aj keď vždy s triezvym a menej preťaženým prístupom ako baroko.
Pozoruhodným príkladom je Jána z Villanuevy, španielsky architekt, ktorý navrhol fasádu Katedrála v Pamplone a Katedrála-Bazilika Panny Márie Pilar zo Zaragozy. Jeho štýl je striktne založený na priamych líniách a jasných proporciách, čo dokonale odráža premisy neoklasicizmu.
Väčšina verejných budov tohto štýlu mala symbolizovať význam štátu a republikánske hodnoty. Vidno to na dielach ako napr Kapitol Spojených štátov amerických alebo Víťazný oblúk v Paríži.
neoklasicistické sochárstvo
Neoklasicistické sochárstvo sa vyznačovalo použitím bieleho mramoru, bez polychrómie, na poctu starým Grékom a Rimanom. Štýl verne napodobňoval grécko-rímsky kánon ľudských rozmerov, hľadajúc ideál krásy prostredníctvom jednoduchosti.
Jedným z najväčších predstaviteľov bol taliansky sochár Antonio Canova. Canova vytvoril množstvo diel, mnohé z nich s mytologickými námetmi, medzi ktorými vynikajú Paulína Borgheseová, Amor a psychika y Venuša Victrix.
neoklasicistická maľba
Neoklasicistická maľba uprednostňovala jasnosť v kompozícii, striedmosť v emóciách a realizmus v reprezentáciách. Jedným z hlavných predstaviteľov tohto štýlu boli Francúzi Jacques-Louis David, ktorého práca Prísaha Horatii Je to paradigmatický neoklasicizmus. Dielo obsahuje vysoko realistické ľudské postavy, reprezentované klasickými proporciami a rozmiestnené symetricky v architektonickej kompozícii.
Ďalším významným maliarom bol Jean Auguste Dominique Ingres, ktorý vo svojej tvorbe pokračoval v klasicistických ideáloch Veľká odaliska, kde je ženská postava znázornená s veľkou anatomickou precíznosťou, aj keď s istými umeleckými licenciami.
ten český Anthony Raphael Mengs, bol tiež významnou osobnosťou neoklasicistickej maľby, vynikal svojou technickou zručnosťou a svojimi dielami plnými svetla a realizmu.
Neoklasicizmus v Amerike
Neoklasicizmus nebol výlučne európskym fenoménom. V Amerike, najmä v Spojených štátoch, bol tento štýl prijatý vo vládnej architektúre a verejných pamiatkach ako symbol republikánskych ideálov. Veľká časť plánovania mesta vo Washingtone DC bola ovplyvnená neoklasicizmom so štruktúrami ako napr Capitol a Casa Blanca odráža tento štýl.
V Latinskej Amerike mal neoklasicizmus tiež značný vplyv, najmä v krajinách, ktoré zažívali procesy nezávislosti. Tu sa neoklasicistické umenie používalo na poctu hrdinom nezávislosti a na stavbu nových národných ikon.
Napríklad postavy z Simón Bolívar y Jose de San Martin Boli zastúpené vo viacerých neoklasických dielach po celom kontinente.
Ako 19. storočie postupovalo, neoklasicizmus začal strácať na sile s príchodom r Romantizmus, hnutie, ktoré sa snažilo povýšiť emócie, individuálnu slobodu a vznešenosť na rozdiel od racionalistického poriadku neoklasicizmu.
Neoklasicizmus však zanechal trvalé dedičstvo so svojimi ideálmi jednoduchosti, jasnosti a morálky, ktoré sú naďalej obdivované. Dokonca aj dnes mnohé budovy a umelecké diela udržiavajú tieto vplyvy pri živote, čím sa zachováva vplyv tohto hnutia na globálnu kultúru.