El Sorijská hudobná jeseň Stala sa jednou z najdôležitejších udalostí v kultúrnom kalendári Kastílie a Leónu a celého Španielska. Každý september sa Soria premení na veľkolepé pódium, kde sa stretáva symfonická hudba, baroko, jazz, flamenco, world music a najmodernejšie hudobné diela. To všetko je prezentované s precízne zostaveným programom a históriou úzko spojenou s osobnosťou maestra Odóna Alonsa.
Počas svojich vydaní festival pridával nezabudnuteľné koncerty, premiéry, pocty a špeciálne projekty ktoré zanechali na verejnosti stopu. Od návratu významných medzinárodných orchestrov a sólistov až po hudobné maratóny otvorené pre verejnosť alebo dokumentárne seriály venované kľúčovým skladateľom 20. storočia sa Sorijská hudobná jeseň stala živým odrazom rozmanitosti a sily súčasnej hudby.
Podstata jesenného hudobného festivalu v Sorii
Hudobná jeseň v Sorii je vo svojej podstate oveľa viac než len séria koncertov: je to dlhodobý kultúrny projekt Festival, ktorý sa koná predovšetkým v Palacio de la Audiencia v Sorii a na ďalších významných miestach v meste, spája umeleckú excelentnosť, pedagogické poslanie a silné miestne korene a jeho cieľom je priviesť do mesta niektoré z najvýznamnejších národných a medzinárodných skupín a umelcov.
Jedným z prvkov, ktoré najlepšie definujú jeho osobnosť, je jeho vzťah k postave Odon Alonso, dirigent a veľký propagátor hudobného života v Sorii. Auditórium, ktoré hostí veľkú časť koncertov, nesie jeho meno a na niekoľkých vydaniach mu bolo venované výslovné uctenie, čím sa posilňuje prepojenie medzi pamäťou, identitou a projekciou budúcnosti, ktoré charakterizuje tento festival.
Jesenný hudobný festival v Sorii sa vyznačuje aj svojou schopnosťou spojenie tradície a avantgardyProgram ponúka mix skvelých symfónií z romantického repertoáru spolu so súčasnými flamencovými recitálmi, špičkovými koncertmi komornej hudby, inovatívnymi vokálnymi vystúpeniami a predstaveniami určenými pre rodiny. Táto kombinácia je jedným z tajomstiev jeho úspechu a rastúceho uznania aj mimo Sorie.
Ďalším podstatným znakom je šírka formátov: festival sa neobmedzuje len na veľké popoludňajšie a večerné koncerty, ale rozvinul paralelné aktivity, dokumentárne seriály a hudobné maratóny ktoré zahŕňajú rôzne publikum a generácie. FOMS sa tak vníma ako skutočný hudobný festival, ktorý trvá niekoľko týždňov.
Španielsky mládežnícky symfonický orchester a program „More Autumn“
V rámci festivalovej štruktúry program naberá na sile „Viac jesene“Paralelná akčná línia, ktorá rozširuje rozsah FOMS a posilňuje prítomnosť mladých umelcov. V tomto rámci leží návrat do Sorie Španielsky mládežnícky symfonický orchester, národná skupina zložená z vychádzajúcich talentov, ktorá si získala meno na orchestrálnej scéne.
Tento mladý orchester sa vracia do hlavného mesta Sorie, aby ponúkol tri koncerty v komornom formáteToto je blízky a priamy spôsob prezentácie diela ich hudobníkov. Namiesto veľkého symfonického formátu volia menšie súbory, ktoré umožňujú intímnejšie spojenie s publikom a starostlivo vybraný repertoár, ideálny na vychutnanie si v priestoroch ako Palacio de la Audiencia.
Zaradenie Španielskeho mládežníckeho symfonického orchestra do programu „Más Otoño“ posilňuje myšlienku, že festival sa nezameriava len na etablované mená, ale aj propaguje nové generácie umelcovTáto rovnováha medzi skúsenosťami a mladosťou prináša do klasickej scény sviežosť, rozmanitosť návrhov a prirodzenú následnosť.
Okrem toho, opakujúca sa prítomnosť tejto formácie podčiarkuje záväzok FOMS vytvoriť stabilné väzby so vzdelávacími a umeleckými projektmi na úrovni štátu, čím sa vytvárajú synergie, ktoré sa premietajú do bohatšej hudobnej ponuky pre obyvateľov Sorie a návštevníkov.
Casals Quartet: excelentnosť komornej hudby v auditóriu Tirso de Molina
Jedným z vrcholov programu je príchod jedného z najobdivovanejších komorných súborov v krajine na festival: Casalsovo kvartetoToto sláčikové kvarteto, založené v roku 1997 na Hudobnej škole Reina Sofía, má za sebou takmer tri desaťročia skúseností a pôsobivé turné po najprestížnejších koncertných sálach sveta.
Jeho pôsobenie na pódiách ako Carnegie Hall v New Yorku alebo Musikverein z Viedne upevnilo pozíciu Casals Quartet ako medzinárodného etalónu v komornej hudbe, čo je uznanie posilnené oceneniami, ako napríklad Národná hudobná cenaJeho debut na jesennom hudobnom festivale v Sorii bol preto veľmi očakávanou udalosťou pre miestnu verejnosť aj fanúšikov, ktorí cestujú špeciálne do Sorie.
Koncert Casals Quartet na festivale sa koná v Auditórium Tirso de MolinaPriestory so svojimi akustickými a historickými charakteristikami sú ideálne vhodné pre tento typ repertoáru. Vybraný program zahŕňa diela od Juan Crisóstomo de Arriaga, Ludwig van Beethoven a Dmitri Šostakovič, ktorá predstavuje zvukovú cestu od raného španielskeho romantizmu až po dramatickú modernu 20. storočia.
Zahrnutie Arriagu nadväzuje na španielsku hudobnú tradíciu, zatiaľ čo Beethoven ponúka archetyp klasického kvarteta v jeho najplnšej podobe a Šostakovič prispieva výrazovou intenzitou a komplexnosťou, ktorá tak uchvacuje milovníkov hudby. Táto kombinácia skladateľov dokonale vystihuje filozofiu festivalu: rešpektovať kánon a zároveň skúmať náročnejšie výrazové teritóriá.
Raquel Andueza, La Galanía a baroková „bitka lásky“
Ďalším z mien, ktoré v programe žiaria, je sopranistka Raquel Anduezav sprievode svojho renomovaného súboru GalaníaPočas svojho vystúpenia na Jesennom hudobnom festivale v Sorii predstavia program s názvom „Boj lásky“, zameraný na barokový a predklasicistický repertoár, so zvláštnym dôrazom na vokálnu hudbu zo 17. a 18. storočia.
Návrh Anduezy a La Galaníi sa vyznačuje veľmi osobným prístupom, v ktorom expresívnosť textu, odmeraná ornamentika a práca na farbe hlasu Majú rozhodujúci vplyv. Tento typ koncertu priamo oslovuje poslucháča, pretože téma lásky so svojimi rozpormi a zložitosťami zostáva úplne aktuálna.
Prostredníctvom árií, kantát a intímnejších skladieb program sleduje autentický emocionálny „boj“ kde sa láska javí ako neodolateľná sila, ale aj ako zdroj žiarlivosti, rozčarovania a nespútanej vášne. Výber repertoáru a spôsob jeho prezentácie dokonale zapadajú do ducha festivalu, ktorý sa nebojí ponoriť sa do špecializovaných repertoárov, pokiaľ sú k nim pristupované s intimitou a kvalitou.
Tento koncert tiež dokazuje záväzok Sorijskej hudobnej jesene podporovať historický repertoár s historizujúcimi interpretačnými kritériami, čím dáva priestor projektom, ktoré sa zameriavajú na dobové nástroje, špecifické ladenie a detailnú štylistickú prácu bez toho, aby sa vzdali diskurzu prístupného všetkým typom publika.
Yerai Cortés a flamencové zakončenie festivalu
Program Jesenného hudobného festivalu v Sorii otvára svoje brány aj populárnej a tradičnej hudbe so zameraním na flamenco. Príkladom toho je prítomnosť gitaristu a umelca z Alicante. Yerai Cortés, ktorý prichádza na festival po tom, čo bol nominovaný ako prelomový umelec na Latin Grammy.
Cortésov koncert sa nachádza v záverečnej časti vydania a stáva sa záver s príchuťou flamenca ktorý kontrastuje s ponukou symfonickej a komornej hudby a zároveň ju dopĺňa. Spolu s ďalšími medzinárodne uznávanými menami, ako sú Paquito D'Rivera a skladateľka Gabriela Ortiz, Yerai Cortés posilňuje otvorený a rozmanitý profil festivalu.
Ich účasť demonštruje, ako festival Soria Musical Autumn chápe flamenco: nielen ako tradíciu, ale aj ako súčasný jazyk v neustálom vývojischopný zapojiť sa do jazzu, klasickej hudby alebo mestskej hudby bez toho, aby stratil svoju podstatu. Táto vízia dokonale korešponduje s poslaním festivalu skúmať mosty medzi štýlmi a generáciami.
Dôležitým faktorom je aj prepojenie umelcov s medzinárodnými nomináciami a oceneniami. zvýšená viditeľnosť a prestíž k programovaniu, čím sa názov Soria a FOMS prenesie za hranice štátov.
Veľkolepé symfónie na záver: Achúcarro a Valencijský orchester
Jedným z najpamätnejších záverečných ceremoniálov Jesenného hudobného festivalu v Sorii je ten XXVI vydanie, ktoré sa konalo v piatok 28. septembra o 20:30 v auditóriu Odón Alonso v Palacio de la Audiencia. Pri tejto príležitosti záverečný akt predviedol Valencijský orchesterna čele s jeho vedúcim Ramón Tebar, s hviezdnou účasťou klaviristu z Bilbaa Joaquín Achúcarro.
Popoludňajší program bol skutočnou prehliadkou skvelého symfonického repertoáru: orchester sa pustil do diel od Joaquín Rodrigo, Klavírny koncert od Edvarda Griega a Piata symfónia od Piotra Iljiča ČajkovskéhoVysokonapäťové hudobné menu, ktoré kombinovalo lyriku, klavírnu virtuozitu a emocionálnu intenzitu romantickej symfónie.
Prítomnosť Joaquína Achúcarra, jedného z medzinárodne najuznávanejších španielskych klaviristov, ešte viac pozdvihla profil tohto záverečného koncertu. Jeho prevedenie Griegovho koncertu, vždy náročného technicky aj expresívne, túto myšlienku ešte viac posilnilo „luxusné obsadenie“ ktorým chceli uzavrieť tri týždne hudby v Sorii.
Dopad tohto záverečného ceremoniálu bol pozoruhodný, pretože symbolizoval schopnosť festivalu spojiť na jednom pódiu skvelý symfonický orchester, prestížny dirigent a legendárny sólistaTento typ podujatia posilňuje imidž Sorijskej hudobnej jesene ako festivalu schopného konkurovať iným popredným podujatiam v symfonickej oblasti.
30. ročník: panoramatický pohľad na festival pre dospelých
La 30. vydanie Jesenný hudobný festival v Sorii – Medzinárodný hudobný festival Kastília a León znamenal obzvlášť významný bod zrelosti v trajektórii FOMS. Tento ročník, ktorý bol predstavený na tlačovej konferencii 9. augusta 2022, sprevádzal komplexný program. Stiahnuteľná kniha programov ktorý zahŕňal všetky detaily umeleckého návrhu.
Počas mesiaca september, medzi 8. a 29. septembrom, bolo publikovaných množstvo článkov venovaných konkrétne koncertom a aktivitám tohto ročníka. Patrili medzi ne recenzie a ukážky, ako napríklad: „Jesenný hudobný festival Soriano uzatvára svoj 30. ročník s Andreou Motisom“, kde bola úloha katalánskeho speváka a trubkára vyzdvihnutá ako ústredná postava záverečného programu festivalu.
Recenzie dokumentárneho cyklu venovaného tzv. „Generácia roku 51“, s titulmi ako Človek a hudba, od Laury Sipánovej, so zameraním na postavu Anton Garcia aprílalebo Dovoľte mi hovoriť, od Samuela Alarcóna, venovaný Luís de PabloTieto projekcie predstavovali záväzok voči audiovizuálny formát ako nástroj na reflexiu o hudobnej tvorbe 20. storočia v Španielsku.
Medzi súbormi a hosťujúcimi umelcami na tomto 30. ročníku vynikajú: Albéniz Trio, víťaz ceny Emerging Ensembles na FestClásica 2022, Symfonický orchester Castilla y León s huslistom Frank Peter Zimmermann, vokálna skupina Swingleovia so svojím programom „Pretoč. Klasické swingle“ a Symfonický orchester RTVE, ktorý usporiadal koncert na počesť Odóna Alonsa.
Zoznam veľkých mien dopĺňajú zborové skupiny ako napr. Zbor Donostiarra, protagonista otvorenia tohto tridsiateho ročníka pri príležitosti jeho 125. výročia, a umelci rôznych štýlov, ako napr. José Mercé, Ainhoa Arteta, nemecký Brass alebo vlastniť Andrea MotisVšetky tieto prvky sa spájajú a vytvárajú edíciu, v ktorej festival potvrdzuje svoju... medzinárodný a multidisciplinárny charakter.
Podrobný program FOMS 2022: koncerty, dokumentárne filmy a maratón
30. ročník FOMS sa vyznačoval obzvlášť rozmanitým programom s kalendárom podujatí, ktoré sa odohrávali počas celého septembra. Okrem už spomínaných veľkých mien festival ponúkol širokú škálu Návrhy symfonickej, komornej, zborovej a starej hudbyako aj filmové a participatívne aktivity.
V symfonickej oblasti, Symfonický orchester Castilla y León Mala významnú účasť na niekoľkých koncertoch, vrátane jedného venovaného pamiatke Oreste CamarcaV iný deň ten istý orchester vystúpil po prvýkrát v rámci tohto ročníka s programom špeciálne navrhnutým pre publikum v Sorii, čím posilnil svoje stabilné prepojenie s FOMS.
V zborovej a symfonicko-zborovej oblasti, Zbor Donostiarra Bola hlavnou hviezdou otvorenia festivalu, ktorý oslavoval jeho 125. výročie, zatiaľ čo Zbor Madridského spoločenstva zdieľal pódium so skupinami ako napr. Nemecká mosadz a Barokový orchester La Spagna..., čo viedlo k večerom, v ktorých sa vokálny zvuk veľkolepo spájal s brilantnosťou dychových alebo historických nástrojov.
Repertoár komornej hudby zahŕňal návrhy ako napr. Albéniz Trio, víťaz ceny Emerging Ensembles na FestClásica 2022 a ocenenie súboru Ritirata, režírované Josetxu Obregón, ktorá sa špecializuje na historizujúcu interpretáciu. Tieto formácie prispeli detailný a prepracovaný pohľad na klasický a barokový repertoárs veľmi dobre prepracovanými programami.
Čo sa týka sólových umelcov a iných projektov, prítomnosť Carmen Buendía, víťaz IX. medzinárodnej súťaže „Budúcnosť umenia“, ktorý predniesol recitál v kasíne, a ďalšie jedinečné návrhy, ako napríklad Abraham Cupeiro s „Resonating the Past“ na vrchu Valonsadero, kde sa spája príroda, nástroje predkov a veľmi osobné vnímanie zvuku.
Festival v roku 2022 tiež obnovil Sorianov hudobný maratón V rámci svojho 17. ročníka, ktorý sa koná v nedeľu 25. septembra, táto populárna a participatívna aktivita umožňuje rôznym skupinám, nadšencom a študentom vystúpiť na pódium a ponúknuť krátke vystúpenia počas celého dňa, čím sa mesto premení na veľký zvukový priestor otvorený pre všetkých.
V audiovizuálnej oblasti už bola spomenutá dokumentárna séria. Polčas, 90 taktovFilm Juana Vicentea Chuliu, ktorý otvoril sériu venovanú Generácii '51, spolu s filmami zameranými na Antóna Garcíu Abrila a Luisa de Pabla, umožnil divákom... predstaviť skvelých súčasných španielskych tvorcov prístupným spôsobomkontextualizáciu ich práce a kariéry.
Program doplnili veľmi obľúbené ponuky, ako napríklad príchod slávnej muzikálovej rozprávky „Peter a vlk“ v Sorii, určené pre deti a rodiny, a koncerty umelcov z rôznych oblastí, ako napríklad Jose Mercé, ktorí sa vrátili na Sorijskú hudobnú jeseň, alebo už spomínanú Swingleovia, so svojím programom „Rewind. Classic Swingles“, modernou a veľmi osobnou reinterpretáciou klasických skladieb z vokálneho repertoáru.
Nedávne vydania: FOMS 2020, 2019 a kontext pandémie
Hudobná jeseň v Sorii preukázala po svojom 30. ročníku pozoruhodnú schopnosť prispôsobenie sa zložitým kontextom, ako napríklad v dôsledku pandémie COVID-19. Napríklad v roku 2020 sa na festivale konal koncert katalánskeho speváka a skladateľa Sílvia Pérez Cruzová v auditóriu Odóna Alonsa v Paláci publika.
V piatok 11. septembra toho roku o 20:30 Sílvia Pérez Cruz predstavila ukážku svojho albumu v Sorii. Fraška (nemožný žáner)Album, ktorý bol nahrávaný v rokoch 2019 až 2020, musel byť kvôli zdravotnej situácii odložený. Jej vystúpenie, v ktorom zaznel jeden z najintenzívnejších a najosobnejších hlasov na súčasnej scéne, prinieslo zmes emócií, zvukového experimentovania a spojenia s publikom.
En 2019, Symfonický orchester Castilla y León (OSCyL), režírované Rubén GimenoVrátil sa na svoju obvyklú schôdzku s festivalom, aby ponúkol koncert. "Ako vo filme!"Filmová hudobná show pre všetky vekové kategórie. Hrala sa s „neviditeľnými“ prvkami akejkoľvek filmovej projekcie: hudba a hlasy postáv, pričom zdôrazňuje, ako soundtrack a vokálny prejav budujú významnú časť emocionálneho rozprávania filmu.
V rámci 28. ročníka sa organizácia musela prispôsobiť obmedzeniam vyplývajúcim zo zdravotnej krízy spôsobenej ochorením COVID-19. Toto bolo oznámené na tlačovej konferencii za prítomnosti Starosta Sorie Carlos Martínez, námestník ministra kultúry regionálnej vlády, Raúl Fernández Sobrinoa riaditeľ festivalu, José Manuel Aceña, ktorý by bol uvedený do predaja iba 160 miest v Paláci publika, čo odráža snahu udržať kultúrnu činnosť pri živote so všetkými možnými zárukami.
Počas týchto rokov bol zahrnutý aj špecifický audiovizuálny obsah, ako napríklad vložené videá a online materiály čo dopĺňalo osobný zážitok. Táto kombinácia fyzických a digitálnych formátov sa postupne etablovala ako ďalší nástroj na rozšírenie dosahu festivalu a udržanie spojenia s publikom aj v ťažkých časoch.
Nová grafická identita FOMS a pocta Odónovi Alonsovi
V najnovších vydaniach bol urobený veľmi dôležitý vizuálny krok vytvorením Nová grafická identita pre 33. ročník Sorianovho hudobného jesenného festivalu (FOMS 2025)Dizajnérske štúdio malo na starosti konceptualizáciu a vývoj plagátu, identity a všetkých súvisiacich grafických materiálov s cieľom odrážať súčasnú podstatu festivalu.
Vizuálny návrh je založený na jazyku moderný a minimalistickýktorý spája striedmosť a dynamiku. Plagát a jeho aplikácie sa snažia vyjadriť silu hudobná réžia a kolektívnu emóciu, ktorá vzniká na každom koncerte, so zameraním na zdieľanú energiu medzi pódiom a publikom.
Tento nový dizajn vzdáva úprimnú poctu „nekonečný Odón Alonso“ktorý by sa tento rok dožil 100 rokov. Ako zakladateľ festivalu je jeho obraz symbolicky integrovaný do nového loga, čím sa posilňuje kontinuita medzi históriou FOMS a jeho víziou budúcnosti. Je to spôsob, ako si pripomenúť, že spomienka na tohto majstra žije ďalej v každom ročníku.
Grafický dizajn sa neobmedzuje len na hlavný plagát, ale zahŕňa programy, digitálne médiá, označenia a iné materiály ktoré upevňujú jasnú a rozpoznateľnú estetiku. Tento typ vizuálnej konzistencie pomáha umiestniť festival tam, kam patrí v kultúrnej krajine, a posilňuje jeho jedinečnú značku v porovnaní s inými podobnými podujatiami.
Týmto projektom jeho tvorcovia tiež zdôrazňujú svoj záväzok voči Hudba, kultúra a medzinárodná projekcia Sorie prostredníctvom dizajnu. Kombinácia hudobného programu na vysokej úrovni a solídnej vizuálnej identity prispieva k tomu, že jesenný hudobný festival v Sorii je čoraz viditeľnejším a atraktívnejším benchmarkom pre veľmi rozmanité publikum.
Vďaka všetkým týmto prvkom – významným orchestrom, prestížnym komorným súborom, mladým talentom, súčasnému flamencu, dokumentárnym seriálom, participatívnym maratónom a obnovenej grafickej identite – sa Soria Musical Autumn stala festival, ktorý odráža bohatstvo a rozmanitosť súčasnej hudby, hlboko zakorenená v Sorii, ale s pohľadom upretým na svet.